BASQUIAT & LA SCIENCE

RADIUM 23

 

BASQUIAT & LA SCIENCE

Jean-Michel Basquiat entretenait une relation complexe et fascinante avec la science, qu’il intégrait souvent dans ses œuvres sous une forme symbolique, critique ou poétique.

Basquiat était particulièrement obsédé par l’anatomie humaine. Enfant, après un accident de voiture, sa mère lui avait offert un exemplaire du "Gray's Anatomy", un célèbre manuel d’anatomie, qui a profondément marqué son imaginaire.

On retrouve dans ses œuvres de nombreux schémas de squelettes, organes, crânes, et noms de parties du corps, souvent accompagnés de légendes, comme s’il tentait de disséquer symboliquement le corps humain.

Basquiat utilisait le vocabulaire scientifique (formules, mots techniques, éléments chimiques) comme un langage de pouvoir, au même titre que le latin ou les mots juridiques. Il en détournait parfois le sens pour en souligner l’arbitraire ou pour dénoncer les hiérarchies de savoir. Dans certaines œuvres, il inscrit des noms d'éléments du tableau périodique, des équations ou des mots comme "asbestos", "carbon", ou "plutonium", en les sortant de leur contexte pour jouer avec leurs connotations sociales, économiques ou politiques.

Sa manière d’aborder la science est intuitive, fragmentaire, presque magique. Il mélange des faits scientifiques avec des éléments mythologiques, religieux ou urbains. Il crée ainsi une "science personnelle", un langage hybride entre connaissance et imagination.

 L’USAGE DU LANGAGE DANS L’OEUVRE DE BASQUIAT

En utilisant le langage, BASQUIAT créait une interaction entre l’image et le texte, invitant le spectateur à déchiffrer des messages multiples en accentuant cette invitation par des ratures sur les mots. Mots et symboles témoignent d’une culture urbaine marquée par le graffiti, mais produisent aussi une hybridation entre visuel et verbal. Ses œuvres ne se limitent pas à une représentation picturale mais se veulent aussi littéraires et poétiques.

Les ANGES de BASQUIAT

Ils sont un mélange de sainteté et rébellion, lumière et chaos. Ils sont souvent représentés avec des ailes, mais aussi avec des traits humains ou bestiaux. Ils peuvent apparaître comme des martyrs, des musiciens ou des boxeurs, évoquant des figures héroïques noires. Ils peuvent être vus comme des esprits protecteurs ou des messagers d’un monde en souffrance. Ils symbolisent la dualité entre élévation et chute, un thème central dans son œuvre.

BASQUIAT à ENGADIN (SAINT MORITZ)

 EXPO BASQUIAT « ENGADIN » à Saint-Moritz 

Le marchand d’art et ami de BASQUIAT, Bruno BISCHOFBERGER a prêté une partie de sa collection pour cette exposition 2025, constituée par des oeuvres que BASQUIAT a peintes sur place lors de ses fréquents voyages en Suisse sur l’invitation de BISCHOFBERGER.

La famille BISCHOFBERGER est très présente dans ces oeuvres, « YOYO », la femme de Bruno, et  CORA qui a collaboré à 3 des tableaux en laissant une trace émouvante qui rejoint le style faussement enfantin de BASQUIAT.

On peut voir l’influence des Alpes suisses dans l’iconographie des oeuvres présentées. BASQUIAT adorait cette région et est resté lié à cette famille jusqu’à la fin.

BASQUIAT & MARY BOONE

 

Mary BOONE, née en 1952 est d’origine égyptienne et a ouvert deux galeries à Manhattan en 1977 et 1979.

Basquiat a exposé à la galerie Mary Boone dès 1982 mais a coupé les ponts en 1985 après l’échec d’une autre exposition.

Surnommée la « reine de l’art moderne » des années 80, Mary Boone a fermé ses galeries lorsqu’elle a été condamnée à 30 mois de prison et 3 millions de dollars d’amende en 2019 pour évasion fiscale.

 

BASQUIAT & LA RENAISSANCE ITALIENNE

BASQUIAT était autodidacte mais avait acquis grâce à sa mère une solide connaissance de l’histoire de l’art, notamment par la visite régulière des musées de New York.

Il admirait Léonard de Vinci, Michel-Ange et d’autres maîtres classiques, dont il réinterprétait les œuvres de manière brute et expressive. Il faisait référence aux études anatomiques de Léonard dans ses dessins et réutilisait des motifs classiques en les détournant et en les mixant avec la culture pop.

Comme les peintres de la Renaissance, il utilisait des compositions symboliques et hiérarchisées. Ses couronnes, omniprésentes dans ses œuvres, rappellent les auréoles et les insignes de pouvoir dans les portraits de la Renaissance. Cependant, il les applique aux figures noires et aux héros oubliés de l’histoire, renversant ainsi la perspective eurocentrée de l’art classique.

 BASQUIAT & PICASSO

Les deux artistes se sont démarqués par leur volonté de rompre avec les conventions. 

L’œuvre de Picasso est marquée par une quête permanente d’innovation et une capacité à surprendre et à questionner les normes établies. Basquiat a été surnommé le « Picasso noir » et il considérait Picasso comme l'une de ses influences les plus importantes. Enfant, il admirait particulièrement "Guernica" (1937), exposé au MoMA de New York jusqu'en 1981. En 1985, Basquiat possédait même une petite peinture à l'huile de Picasso dans sa propre collection.

Dans « PABLO PICASSO » Basquiat représente le visage de Picasso presque comme un masque, établissant un parallèle avec leur fascination commune pour l'art africain.

BASQUIAT peint avec une intensité émotionnelle et une distorsion formelle rappelant les portraits cubistes de Picasso.

Pablo Picasso et Jean-Michel Basquiat partagent cette ambition commune de repousser les limites de l’art et de provoquer une réflexion sur la société. L’un et l’autre ont profondément marqué la peinture du XXème siècle.

                                                                 BASQUIAT & LA RUE

Les débuts de BASQUIAT dans le graffiti (1977-1981) avec le tag « SAMO© » et l'influence de l'environnement urbain sur son art ont durablement marqué son oeuvre.

Basquiat capture l'énergie brute des rues de New York, intégrant le graffiti et la peinture sur toile, pour exprimer l'esthétique et les tensions sociales et raciales de la ville. Ses œuvres rappellent les murs extérieurs placardés d’affiches, de peinture, de saleté et d’inscriptions. Surtout avec son usage fréquent de matériaux de récupération : portes, volets, palissades, etc.

L’énergie de la ville, sa diversité culturelle, son urbanisme chaotique – sont omniprésents dans ses toiles. Des motifs inspirés par le métro, les bâtiments et la vie quotidienne se mêlent à des références aux luttes sociales, aux injustices raciales et aux paradoxes de la société moderne.

Basquiat reste l’icône d’un art spontané et universel, né dans la rue. Sa capacité à fusionner le langage de la rue avec des références historiques, culturelles et personnelles lui permet de créer un langage visuel unique.

BASQUIAT & LA BOXE

 

Jean-Michel Basquiat entretenait une fascination profonde pour la boxe, qui transparaît dans de nombreuses œuvres. Cette influence vient de son admiration pour des figures emblématiques comme Muhammad Ali, Joe Louis et Sugar Ray Robinson, qui symbolisaient non seulement la force physique mais aussi la lutte contre l’injustice et le racisme.

Basquiat représentait souvent des boxeurs sous forme de silhouettes puissantes, couronnées ou auréolées, évoquant des combattants presque mythologiques. Il utilisait des couleurs vives, des mots griffonnés et des symboles comme des gants de boxe ou des anneaux pour donner une impression d’énergie brute et de confrontation.

La boxe, pour Basquiat, était une métaphore de la survie, du combat contre l’adversité et de la quête de reconnaissance. Comme lui, de nombreux boxeurs noirs de l’histoire ont dû affronter le racisme et la marginalisation avant d’être célébrés pour leur talent.