BASQUIAT & PICASSO

Les deux artistes se sont démarqués par leur volonté de rompre avec les conventions. 

L’œuvre de Picasso est marquée par une quête permanente d’innovation et une capacité à surprendre et à questionner les normes établies. Basquiat a été surnommé le « Picasso noir » et il considérait Picasso comme l'une de ses influences les plus importantes. Enfant, il admirait particulièrement "Guernica" (1937), exposé au MoMA de New York jusqu'en 1981. En 1985, Basquiat possédait même une petite peinture à l'huile de Picasso dans sa propre collection.

Dans « PABLO PICASSO » Basquiat représente le visage de Picasso presque comme un masque, établissant un parallèle avec leur fascination commune pour l'art africain.

BASQUIAT peint avec une intensité émotionnelle et une distorsion formelle rappelant les portraits cubistes de Picasso.

Pablo Picasso et Jean-Michel Basquiat partagent cette ambition commune de repousser les limites de l’art et de provoquer une réflexion sur la société. L’un et l’autre ont profondément marqué la peinture du XXème siècle.

                                                                 BASQUIAT & LA RUE

Les débuts de BASQUIAT dans le graffiti (1977-1981) avec le tag « SAMO© » et l'influence de l'environnement urbain sur son art ont durablement marqué son oeuvre.

Basquiat capture l'énergie brute des rues de New York, intégrant le graffiti et la peinture sur toile, pour exprimer l'esthétique et les tensions sociales et raciales de la ville. Ses œuvres rappellent les murs extérieurs placardés d’affiches, de peinture, de saleté et d’inscriptions. Surtout avec son usage fréquent de matériaux de récupération : portes, volets, palissades, etc.

L’énergie de la ville, sa diversité culturelle, son urbanisme chaotique – sont omniprésents dans ses toiles. Des motifs inspirés par le métro, les bâtiments et la vie quotidienne se mêlent à des références aux luttes sociales, aux injustices raciales et aux paradoxes de la société moderne.

Basquiat reste l’icône d’un art spontané et universel, né dans la rue. Sa capacité à fusionner le langage de la rue avec des références historiques, culturelles et personnelles lui permet de créer un langage visuel unique.

BASQUIAT & LA BOXE

 

Jean-Michel Basquiat entretenait une fascination profonde pour la boxe, qui transparaît dans de nombreuses œuvres. Cette influence vient de son admiration pour des figures emblématiques comme Muhammad Ali, Joe Louis et Sugar Ray Robinson, qui symbolisaient non seulement la force physique mais aussi la lutte contre l’injustice et le racisme.

Basquiat représentait souvent des boxeurs sous forme de silhouettes puissantes, couronnées ou auréolées, évoquant des combattants presque mythologiques. Il utilisait des couleurs vives, des mots griffonnés et des symboles comme des gants de boxe ou des anneaux pour donner une impression d’énergie brute et de confrontation.

La boxe, pour Basquiat, était une métaphore de la survie, du combat contre l’adversité et de la quête de reconnaissance. Comme lui, de nombreux boxeurs noirs de l’histoire ont dû affronter le racisme et la marginalisation avant d’être célébrés pour leur talent.

BASQUIAT & L'AFRIQUE

Jean-Michel Basquiat, artiste américain d'origine haïtienne et portoricaine, a entretenu une relation complexe et profonde avec l'Afrique, à la fois dans son identité et dans son œuvre. Son travail est marqué par une exploration des racines africaines, du colonialisme, de l'esclavage et du racisme, tout en s'inspirant de l'art africain traditionnel, notamment les masques et sculptures tribales ainsi que de figures noires emblématiques.

Son style brut, ses traits expressifs et ses figures totémiques rappellent souvent l'esthétique des œuvres africaines traditionnelles. Il représentait des boxeurs comme Jack Johnson et Muhammad Ali, des musiciens de jazz comme Charlie Parker et Dizzy Gillespie, mais aussi des figures africaines comme des rois ou des guerriers. Son œuvre s’inscrit ainsi dans une démarche de réappropriation et de valorisation de l’histoire noire. Les thèmes du racisme, de l’esclavage et du colonialisme sont omniprésents dans son travail.

BASQUIAT & LE MARCHÉ DE L'ART

Jean-Michel Basquiat entretenait une relation complexe avec les marchands d'art et le marché de l'art en général, un aspect central de sa vie et de son héritage.

• En 1981, l'écrivain et critique d'art René Ricard a publié l'article "The Radiant Child" dans Artforum, ce qui a catapulté Basquiat au centre de l'attention du monde de l'art.
• Basquiat a attiré des marchands influents comme Annina Nosei, qui a joué un rôle essentiel en lui offrant un espace de travail dans la galerie, mais aussi en le positionnant comme une figure centrale du marché.
• BASQUIAT entretenait une relation ambivalente avec les galéristes.

Annina Nosei : Si elle a aidé à établir la carrière de Basquiat, leur collaboration s'est dégradée lorsqu'il a ressenti qu'il était exploité, notamment parce qu'il peignait dans le sous-sol de la galerie, ce qu'il percevait comme un acte déshumanisant.

Mary Boone : Une autre marchande influente de l'époque, qui a contribué à accroître sa visibilité tout en profitant de son image et de son succès financier.

Bruno Bischofberger : Basquiat a développé une relation longue mais parfois tendue avec ce marchand suisse, qui l'a présenté à Andy Warhol. Bischofberger jouait aussi un rôle central dans la vente de ses œuvres à l'international.

Basquiat a souvent dénoncé le racisme latent dans le monde de l'art. En tant qu’artiste noir dans un univers majoritairement blanc, il était à la fois fétichisé et marginalisé. Il sentait que certaines personnes ne voyaient pas au-delà de son image d’"enfant prodige noir", reléguant ses œuvres à un exotisme plutôt qu’à un véritable génie artistique. Il a dit : "I’m not a black artist, I’m an artist."

• Basquiat a vendu des œuvres à des prix astronomiques pour son époque, devenant l’un des jeunes artistes les mieux payés de son temps.
• Mais ce succès commercial a aussi contribué à son isolement. Il exprimait souvent son inconfort face à la marchandisation de son art, le sentiment qu’il perdait le contrôle de son propre travail dans un marché qui valorisait davantage les profits que la vision artistique.

Basquiat est resté une figure emblématique du dilemme entre l'art et le commerce. Sa carrière fulgurante a montré comment le monde de l'art peut élever un talent brut tout en le dévorant. En même temps, il a réussi à subvertir le système, utilisant son art pour critiquer les institutions mêmes qui le célébraient.

« DUSTHEADS »1982. Vendu $48 millions en 2013. « DEVIL»1982. Vendu $85 millions en 2022.

« VERSUS MEDICI » 1982. Vendu $50 millions en 2021. « SKULL » 1982. Vendu $110 millions.

BASQUIAT & LE VAUDOU

Le vaudou est un thème intéressant à explorer dans l’œuvre de Jean-Michel Basquiat. Bien que Basquiat ne soit pas directement affilié à la pratique vaudou en tant que système religieux, on peut déceler des références implicites à travers son art, ses origines haïtiennes paternelles et son intérêt pour les symboles culturels, spirituels et historiques.

1. Origines culturelles et influence haïtienne

Basquiat était d'origine haïtienne par son père, Gérard Basquiat, et portoricain par sa mère. Bien que Basquiat ait grandi à Brooklyn, il a été exposé à des éléments de la culture haïtienne dès son enfance. Le vaudou, en tant qu'expression spirituelle et culturelle profondément enracinée en Haïti, fait naturellement partie de cet héritage.

2. Symboles et imagerie spirituelle

Dans ses œuvres, Basquiat utilise fréquemment des symboles, des figures ésotériques et des motifs inspirés des traditions africaines et caribéennes. Ces éléments pourraient être interprétés comme un écho aux symboles utilisés dans le vaudou :

• Les têtes de mort et les squelettes apparaissent souvent dans son art, rappelant le Baron Samedi, une figure emblématique du vaudou.
• L'utilisation de croix, de couleurs vibrantes et d'inscriptions répétées évoquent les vévés, les dessins rituels utilisés pour invoquer des esprits.

Le style de Basquiat lui-même – ses peintures vibrantes, son énergie frénétique et son assemblage d’éléments disparates – peut être perçu comme une forme d’invocation. Ses œuvres créent une sorte de "rituel" visuel où des forces culturelles, historiques et spirituelles interagissent.

3. Thèmes de résilience et d’histoire

Basquiat s’intéressait aux récits d’oppression, de colonialisme et de survie qui résonnent dans les traditions vaudou. Le vaudou a souvent été mal compris ou diabolisé par les colonisateurs, mais il a joué un rôle important dans la résistance haïtienne, notamment pendant la révolution qui a conduit à l’indépendance d’Haïti en 1804. Dans son œuvre, Basquiat explore également les injustices historiques et les récits de lutte contre les discriminations raciales.

En somme, le vaudou chez Basquiat n’est pas une référence explicite mais plutôt une influence diffuse, ancrée dans son héritage culturel et dans son exploration des récits afro-caribéens. Ses œuvres incarnent un dialogue avec des traditions spirituelles et historiques qui transcendent les frontières géographiques et culturelles. 

La rébellion et la contestation du système

L'art de Basquiat est également une forme de protestation contre les institutions, qu'il s'agisse du système éducatif, du marché de l'art ou de la société en général. Il a souvent remis en question les normes établies, en particulier en utilisant des symboles et des iconographies qui défient les conventions artistiques traditionnelles.

Exemples : L'usage de graffitis, de mots et de symboles brutaux qui, au lieu de suivre une structure académique, se présentent comme des actes de rébellion contre les systèmes en place.

Bien qu’il ait connu un succès commercial rapide, Basquiat a toujours vu le marché de l'art comme un terrain de contestation. Il a critiqué la façon dont les artistes noirs étaient exploités et réduits à des stéréotypes dans le monde de l’art, tout en usant de ce même système pour affirmer sa propre position.

Son art reste une forme d’expression de la liberté, de la lutte et de l’affirmation de soi, qui continue à résonner aujourd’hui.

 LA FIGURE DU ROI CHEZ BASQUIAT

Selon BASQUIAT, les 3 thèmes qui définissent sont oeuvre sont :  “royalty, heroism, and the streets.”

La figure du roi est un motif récurrent dans l'œuvre de Jean-Michel Basquiat, souvent symbolisant le pouvoir, l'autorité et la lutte contre l'oppression. Basquiat, qui a émergé dans le milieu artistique new-yorkais des années 1980, utilisait des symboles et des figures emblématiques pour aborder des thèmes complexes tels que la race, l'identité et la société.

Dans ses œuvres, le roi peut représenter à la fois une figure de pouvoir et une critique de ce pouvoir. Par exemple, il peut évoquer la royauté et la noblesse, mais aussi les injustices et les inégalités qui existent dans la société. Basquiat intégrait souvent des éléments de la culture afro-américaine et des références historiques, ce qui enrichissait la signification de ses représentations.

Les couronnes, un autre symbole fréquemment utilisé par Basquiat, sont souvent associées à la royauté et à la grandeur, mais elles peuvent également être interprétées comme une revendication de la dignité et de la valeur des personnes marginalisées. En utilisant ces motifs, Basquiat a réussi à créer un dialogue puissant sur le pouvoir, l'identité et la résistance.

GUERRIERS & MARTYRS

 BASQUIAT : GUERRIERS & MARTYRS

La figure centrale de guerrier très affirmée est aussi une forme d'allégorie de l'artiste lui-même, qui part en guerre pour se faire reconnaître, une forme d'autoportrait déguisé et de figure christique avec le halo.

Il y a un lien constant entre guerriers héroïques, saints martyrs, boxeurs gagnants et  l’artiste lui-même. On retrouve des exemples des avatars de BASQUIAT dans ce diaporama. Ses influences très variées vont des figurines guerrières congolaises Nkisi N’Kondi, la Renaissance italienne et Picasso (inspiré aussi par l’art africain.)

Musique « Downbound Train » de Bruce Springsteen.