Sélection de copies de peintres célèbres que j'ai faites pour plusieurs clients, de Basquiat à Matisse en passant par Klee, Soutine, Hopper, Miro, Sorolla et Georges de La Tour. Formats et supports variables, à la demande. Expéditions dans le monde entier. [https://www.etsy.com/shop/ARTCONCEPTCopies]
"A.M. Jean-Michel BASQUIAT in the loft." Photos Polaroid de Maripol, 1982.
Basquiat et son amie Maripol sont rentrés du Mudd Club au petit matin et il a peint dans le loft de Maripol les portraits du photographe Edo Bertoglio, de Maripol, de sa compagne Suzanne Mallouk, Jeffrey Bretschneider, Arto Lindsay et la chat "Atom" en quelques minutes. Maripol a pris ces polaroids à 6 heures du matin (6 am) et a nommé l'ensemble "A.M."
Jean-Michel Basquiat and Maripol photographed at her downtown New York loft, 1982.
Jean-Michel painted portraits of Edo Bertoglio, Jeffrey Bretschneider, Arto Lindsay, Suzanne Mallouk, Atom the cat, and Maripol, who recalled:
"I call this picture A.M., because it was shot in our loft, at six in the morning, after the Mudd Club. He had just painted our portraits, which you see behind him. I'm the one with the hoop earrings and the hat and the glasses. It was an instant moment long before Instagram was invented."
BASQUIAT & LA SCIENCE
Jean-Michel Basquiat entretenait une relation complexe et fascinante avec la science, qu’il intégrait souvent dans ses œuvres sous une forme symbolique, critique ou poétique.
Basquiat était particulièrement obsédé par l’anatomie humaine. Enfant, après un accident de voiture, sa mère lui avait offert un exemplaire du "Gray's Anatomy", un célèbre manuel d’anatomie, qui a profondément marqué son imaginaire.
On retrouve dans ses œuvres de nombreux schémas de squelettes, organes, crânes, et noms de parties du corps, souvent accompagnés de légendes, comme s’il tentait de disséquer symboliquement le corps humain.
Basquiat utilisait le vocabulaire scientifique (formules, mots techniques, éléments chimiques) comme un langage de pouvoir, au même titre que le latin ou les mots juridiques. Il en détournait parfois le sens pour en souligner l’arbitraire ou pour dénoncer les hiérarchies de savoir. Dans certaines œuvres, il inscrit des noms d'éléments du tableau périodique, des équations ou des mots comme "asbestos", "carbon", ou "plutonium", en les sortant de leur contexte pour jouer avec leurs connotations sociales, économiques ou politiques.
Sa manière d’aborder la science est intuitive, fragmentaire, presque magique. Il mélange des faits scientifiques avec des éléments mythologiques, religieux ou urbains. Il crée ainsi une "science personnelle", un langage hybride entre connaissance et imagination.
En utilisant le langage, BASQUIAT créait une interaction entre l’image et le texte, invitant le spectateur à déchiffrer des messages multiples en accentuant cette invitation par des ratures sur les mots. Mots et symboles témoignent d’une culture urbaine marquée par le graffiti, mais produisent aussi une hybridation entre visuel et verbal. Ses œuvres ne se limitent pas à une représentation picturale mais se veulent aussi littéraires et poétiques.
Ils sont un mélange de sainteté et rébellion, lumière et chaos. Ils sont souvent représentés avec des ailes, mais aussi avec des traits humains ou bestiaux. Ils peuvent apparaître comme des martyrs, des musiciens ou des boxeurs, évoquant des figures héroïques noires. Ils peuvent être vus comme des esprits protecteurs ou des messagers d’un monde en souffrance. Ils symbolisent la dualité entre élévation et chute, un thème central dans son œuvre.
EXPO BASQUIAT « ENGADIN » à Saint-Moritz
Le marchand d’art et ami de BASQUIAT, Bruno BISCHOFBERGER a prêté une partie de sa collection pour cette exposition 2025, constituée par des oeuvres que BASQUIAT a peintes sur place lors de ses fréquents voyages en Suisse sur l’invitation de BISCHOFBERGER.
La famille BISCHOFBERGER est très présente dans ces oeuvres, « YOYO », la femme de Bruno, et CORA qui a collaboré à 3 des tableaux en laissant une trace émouvante qui rejoint le style faussement enfantin de BASQUIAT.
On peut voir l’influence des Alpes suisses dans l’iconographie des oeuvres présentées. BASQUIAT adorait cette région et est resté lié à cette famille jusqu’à la fin.
Mary BOONE, née en 1952 est d’origine égyptienne et a ouvert deux galeries à Manhattan en 1977 et 1979.
Basquiat a exposé à la galerie Mary Boone dès 1982 mais a coupé les ponts en 1985 après l’échec d’une autre exposition.
Surnommée la « reine de l’art moderne » des années 80, Mary Boone a fermé ses galeries lorsqu’elle a été condamnée à 30 mois de prison et 3 millions de dollars d’amende en 2019 pour évasion fiscale.
BASQUIAT & LA RENAISSANCE ITALIENNE
BASQUIAT était autodidacte mais avait acquis grâce à sa mère une solide connaissance de l’histoire de l’art, notamment par la visite régulière des musées de New York.
Il admirait Léonard de Vinci, Michel-Ange et d’autres maîtres classiques, dont il réinterprétait les œuvres de manière brute et expressive. Il faisait référence aux études anatomiques de Léonard dans ses dessins et réutilisait des motifs classiques en les détournant et en les mixant avec la culture pop.
Comme les peintres de la Renaissance, il utilisait des compositions symboliques et hiérarchisées. Ses couronnes, omniprésentes dans ses œuvres, rappellent les auréoles et les insignes de pouvoir dans les portraits de la Renaissance. Cependant, il les applique aux figures noires et aux héros oubliés de l’histoire, renversant ainsi la perspective eurocentrée de l’art classique.
Les deux artistes se sont démarqués par leur volonté de rompre avec les conventions.
L’œuvre de Picasso est marquée par une quête permanente d’innovation et une capacité à surprendre et à questionner les normes établies. Basquiat a été surnommé le « Picasso noir » et il considérait Picasso comme l'une de ses influences les plus importantes. Enfant, il admirait particulièrement "Guernica" (1937), exposé au MoMA de New York jusqu'en 1981. En 1985, Basquiat possédait même une petite peinture à l'huile de Picasso dans sa propre collection.
Dans « PABLO PICASSO » Basquiat représente le visage de Picasso presque comme un masque, établissant un parallèle avec leur fascination commune pour l'art africain.
BASQUIAT peint avec une intensité émotionnelle et une distorsion formelle rappelant les portraits cubistes de Picasso.
Pablo Picasso et Jean-Michel Basquiat partagent cette ambition commune de repousser les limites de l’art et de provoquer une réflexion sur la société. L’un et l’autre ont profondément marqué la peinture du XXème siècle.
"LAST SUPPER" BASQUIAT & LES OBJETS PEINTS Jean-Michel Basquiat a souvent peint SUR des objets du quotidien, de telle sorte ...
